павел
Камышников
художник, архитектор
“Мои картины ведут диалог со своим зрителем”
“Я пишу идею, изображаю суть вещей, но не пытаюсь досконально прорисовать их детали”
Холст / масло, 2010 г.
“дерево поклонения”
Холст / масло, 2007 - 2015 г.
“Священная весна”
(под вдохновением Стравинского)
(под вдохновением Стравинского)
Холст / масло, 2014 г.
“Волхвы”
Холст / масло, 2014 г.
“Голубые цветы”
Каждый человек увидит в картине что-то своё
У каждого читателя, зрителя картины, возникает свой ход мыслей
Кто-то начинает думать и представлять как идёт кистью по холсту, и пытается проанализировать как картина написана
Кто-то начинает видеть портреты или пейзажи, кто-то читает цвета...
Идея в том чтобы полотно давало человеку возможность контактировать и погружало его в размышления
Кто-то начинает думать
и представлять как идёт кистью по холсту, и пытается проанализировать как картина написана
и представлять как идёт кистью по холсту, и пытается проанализировать как картина написана
Идея в том чтобы полотно давало человеку возможность контактировать
и погружало его
в размышления
и погружало его
в размышления
Начинается разгадка ребуса
Каждый увидит в этой картине что-то своё.
Кто-то увидит цветок, кто-то вспаханное поле, а кто-то кожу крокодила
Кто-то увидит цветок, кто-то вспаханное поле, а кто-то кожу крокодила
Возьмем картину "духи лесов"
Зритель задается вопросом:
- “Почему картина называется Духи лесов?
А я вижу здесь другое!"
А я вижу здесь другое!"
Хочется смотреть ещё и ещё
Очень важно чтобы у зрителя создавался диалог с произведением,
возникали свои размышления, мысли, ассоциации
возникали свои размышления, мысли, ассоциации
Для меня написание картин - это такой образ жизни,
это состояние настроения.
Вот приходит какая-то мысль, образ, идея и хочется запечатлеть её в рамках одного полотна, так ее зарисовать, чтобы она могла быть разгадана как кроссворд или ребус.
это состояние настроения.
Вот приходит какая-то мысль, образ, идея и хочется запечатлеть её в рамках одного полотна, так ее зарисовать, чтобы она могла быть разгадана как кроссворд или ребус.
Очень важно чтобы у зрителя создавался диалог с произведением, возникали свои размышления, мысли, ассоциации
Для меня написание картин - это такой образ жизни,
это состояние настроения.
это состояние настроения.
Вот приходит какая-то мысль, образ, идея и хочется запечатлеть её в рамках одного полотна, так ее зарисовать, чтобы она могла быть разгадана как кроссворд
или ребус.
или ребус.
Очень важно чтобы
у зрителя создавался диалог с картиной,
возникали свои размышления, мысли, ассоциации
у зрителя создавался диалог с картиной,
возникали свои размышления, мысли, ассоциации
Многие работы это как эксперимент
Правда этот процесс может потребовать много времени
Так работы над некоторыми полотнами длились
по 5-10 лет и более...
по 5-10 лет и более...
Иногда ожидаешь подходящего благоприятного момента, настроения
Я беру полотно, краски, у меня есть определённая идея, образ в голове и тут я начинаю импровизировать
Так работы над некоторыми полотнами длились по 5-10 лет и более...
Например, работу над картиной “жар-птица”
я завершил спустя 10 лет после ее начала
я завершил спустя 10 лет после ее начала
Сперва был сделан подмалевок самого пера - меня вдохновил узор и работы Альфонса Мухи.
Я увидел что это перо жар-птицы.
Я увидел что это перо жар-птицы.
Попытался собрать воедино много образов
Например, работу над картиной
“жар-птица” я завершил спустя
10 лет после ее начала
“жар-птица” я завершил спустя
10 лет после ее начала
Например, работу над картиной “жар-птица”
я завершил спустя
10 лет после ее начала
я завершил спустя
10 лет после ее начала
это и жар
и огонь
и птица
и перо
и сказочный персонаж
у которого есть своё сердце, своя душа
у которого есть своё сердце, своя душа
В эту картину вложено достаточно много слоёв, много смысла и идей.
Даже для зрителя само слово "жар-птица" уже даёт целый набор образов
Даже для зрителя само слово "жар-птица" уже даёт целый набор образов
Холст / масло, 2007 - 2014 г.
“Жар-птица”
Холст / масло, 2007 - 2014 г.
“Жар-птица”
Холст / масло, 2016 г.
“Художник. А-портрет”
Холст / масло, 2014 г.
“рождение вселенной”
Холст / масло, 2017 г.
“вселенское дерево”
выбор техники рисования это эксперимент
Всегда хочется на одном полотне создать многослойность, игру и разнообразие оттенков
Это занимает много времени и сил
Показать глубину за счёт слоев и штрихов
Например где-то я вдохновлялся техникой импрессионизма, где-то мозаикой
Холст / масло, 2018 г.
“летние цвета”
Акварель / тушь, 2012 г.
“веселая регата”
Холст / масло, 2013 г.
“Соломенная цапля”
Бумага / тушь, 2012 г.
“журавль”
искусство всегда должно оставаться позитивным
То есть искусство, которое мы несём людям, должно создавать позитив, нести настроение, информацию, делать людей лучше, чище, энергичнее и богаче.
Поэтому все картины и все произведения должны быть написаны в хорошем настроении.
Поэтому все картины и все произведения должны быть написаны в хорошем настроении.
В процессе рисования я держу в голове идею и образ, и думаю о том настроении которое она должна нести.
Холст / масло, 2018 г.
“три существа. осень. вода”
Бумага / тушь, 2012 г.
“черепаха”
я не жду результата от своей картины
Кришна учил - "ожидать результата от своей работы неправильно, то есть действуй бескорыстно. Делай то что нужно и должно." В этом есть свой глубинный смысл
Творчество позволяет подходить к этому процессу с открытым сердцем, чувством свободы от любых обязательств
Я не стараюсь работать по заказу. Я не жду сколько-нибудь корыстного результата от своей картины
“вид”
Картон / масло, 2014 г.
“Грань эпох”
Холст / масло, 2013 г.
Если есть хотя бы 2 человека, которым понравится моя картина, значит моя цель достигнута.
Ведь все они разные, в каждую вложен свой смысл, каждая из них была тщательно проработана.
Ведь все они разные, в каждую вложен свой смысл, каждая из них была тщательно проработана.
Я всё делаю от души и для души зрителя
Всегда нужно рассказывать о своём творчестве.
Например, мои друзья-художники говорили: "Прими участие в выставке. Давай, покажи своё творчество людям".
Это подтолкнуло меня участвовать в выставках.
Например, мои друзья-художники говорили: "Прими участие в выставке. Давай, покажи своё творчество людям".
Это подтолкнуло меня участвовать в выставках.
Я считаю, что если ты что-то делаешь, то нужно делиться этим с другими
хочется отменить, что большая часть картин которые я делал, могут висеть под разным ракурсом
Первоначально картина "Минотавр" назвалась
по-другому - "Красный попугай".
Она девушка на выставке увидела в ней Минотавра - нуу пусть будет минотавр.
по-другому - "Красный попугай".
Она девушка на выставке увидела в ней Минотавра - нуу пусть будет минотавр.
Так если картину “Минотавр” покрутить в разных направлениях, то можно увидеть попугая.
Перевернув вверх ногами - падающего Икара.
Повернув на бок - титана, который стоит в морской пене.
Холст / масло, 2010 г.
“минотавр”
Картон / масло, 2013 г.
“оранжевый парус”
Холст / масло, 2018 г.
“творческое перо”
Картон / масло, 11.2013 г.
“парус надежды”
Холст / масло, 2015 г.
“Высокие надежды. На фоне (Большие города)”
Холст / масло, 2016 г.
“Исконные племена, много лиц”
Картины на которых изображены окружности (чакры) и бокалы- это такой эксперимент на тему характеров людей
Каждый бокал, как и каждый человек, может иметь свое содержание, назначение, и характер
Холст / масло, 2013-2014 г.
“мечты в бутылках”
Холст / масло, 2018 г.
“круги - души”
Картон / масло, 2013 г.
“пламя”
Картон / масло, 2014 г.
“Ночная вспышка (композиция № 8)”
Холст / масло, 2013 г.
“красная площадь. символ”
Картон / масло, 2013 г.
“Прячущаяся ящерица”
Холст / масло, 2015 - 2016 г.
“духи воды”
Картон / масло, 2013 г.
“северный крест”
Холст / масло, 2013-2014 г.
“исконные племена. духи огня”
Бумага / тушь, 2012 г.
“ящерица”
Холст / масло, 2018 г.
“осенние цвета”
Картина кавказская женщина - это портрет моей жены
Мне хотелось в этом волевом взгляде отразить мощь, содержательность культура кавказской женщины, силу, характер
Акварель, 2016 г.
“кавказская женщина”
Холст / масло, 2017 г.
“кавказская женщина”
Я пишу идею, изображаю суть вещей, но не пытаюсь досконально прорисовать их детали